AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗？？哦，毕竟生活太顺遂了，人生最大的挫折也就这么点破事了，还十之八九是自己造成的。

还能看到几次霍普金斯

#Cannes2022 第六场。刚刚看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》，这一部简直小清新啊，像是《贝尔法斯特》+《甘草披萨》的混合体，走自传式回忆的路子。这是一个非常美式的“望子成龙”的家庭，通过白人小孩和黑人小孩之间友谊的发展到渐行渐远，努力地从孩子角度看待种族议题，同时父母与亲子的互动，则将移民问题、种族歧视、学校教育甚至人生实现等诸多议题编织在一起，展现出这个家庭努力融入美国社会、实现“美国梦”的努力与不易。讽刺川普的一段也是令人会心一笑，劳模姐也惊喜客串！小男主的表演非常出色，可惜Jeremy与Anne的角色有点扁平化，其各自的社会关系还可以进一步延展。

讲了很多事情，并且都讲得很好。反感美式政治片的人会不喜欢，但这部处理得非常好。可能是因为有半自传性质。

与无谓的社会反思都无关，格雷拍下了一种敏感，以一个孩子出发，看到敏感如何从抽象变成形状，发展成听觉、颜色和话语，所以直到最后，我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身，笼罩天空，这是脆弱的逃逸线。

A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上满是迷茫，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。

87/100 关于一个人目睹他身处的政治环境越来越差，并必然眼睁睁看着环境慢慢影响他自己的悲剧性，润都无法润，这不只是美国的困境。关于一个人想要对抗他父亲的失败、想要成为斗士的失败，他看到了自己观念、意识的逐渐苏醒，但无法改变什么，离成为一位反抗者还很远，计算机与太空只是虚空的幻想：一种试图起飞而发现困局与徒劳的末日心理。关于美国梦的暗面、个人史与美国史之间的蒙太奇、美国历史与当代的对话与重复。并且，电影更想说的远不是简单指出种族分裂等不公平的社会环境，而重点在于男孩具体的心理症候，其中情绪意味极其复杂。最好的21世纪导演自传电影之一。

从领悟到人生残酷与不公的一瞬就等于长大了，反之亦然。剧本太牛了，小演员的表演水平可以拿奖。

很难用只言片语去说明,像是转动了某个情绪的开关. 无论什么身份, 哪个年龄阶段, 人生中都会遇到这些(需要)长大的瞬间: 看到了吗? 那个真实的世界, 你做好准备去独自面对了吗? 是融入? 离开? 沉湎? 还是反抗?

年度最佳群戏预定，稳入个人年度十佳。可以确定这是格雷最主流的一部作品了，但是格雷没有让我失望！满满的真情啊，笑中带泪的看完了。霍普金斯老爷子和小主角放飞火箭的那场戏真是让我泪流不止。而相较于以往格雷作品中的“回归”，这一次在结尾他通过三个拉镜强调着一种“离开”或者说“出走”，结尾credits全部滚完之后传来火车远去的声音似乎更加坐实了这一点。作为格雷粉我在这部电影里看到了他的变与不变。这次总得有奖了吧？！@Cannes2022

被各种无语竞赛片炮轰的第二天看到了不错的James Grey 我真就是改不了喜欢英语片（美国片）的老毛病 带着滤镜怎么都讨厌不起来 但种族问题从来都不觉得被说烂 因为我们还生活在恐怖的仇视和歧视中 这一切从未因为所谓政治正确而过去 但喜欢这片的原因还在于 从一个白人的视角剖析了那种面对同伴被当权者“隔离”的无奈和爱莫能助 每个人都被权力链条深深捆绑着 每人能逃脱当权的每一次碾压 这个视角的自反性带给我们的除了对特权二字的无限思考之外 还带来同盟者之间互相理解的共情 但为什么演员名单里没有Johnny的名字（？）4.8/5

像是沉入了邓布利多的冥想盆，回看少年的思绪碎片，那里不存在任何答案。被动地吸收各种声音，好的坏的，动听的刺耳的，记忆的模糊不是因为遥远，而是因为犹疑。影像时常滑入一种被放大后的梦幻，或许是记忆的滤镜，但格雷并不会去掩盖什么，他是如此坦率：隔着铁网的寒暄，披着夜色的逃跑，火箭的升起，病房的沉默。他勾起一部分已经死亡的情感，在某些我们确信还活着的时刻。

这是一个比世界末日还窒息的度日，主要依靠「少年时代」的视线携出了一个幻灭真实不变的时代，私人化的视角同时也是极其大众化的经历。因为，大家都能够在胸膛上感受到如此沉重的压力。并非普通的家庭叙事，而是不公世道的无力诉说。成年只是一种无言，成长却是在地狱中无尽的挣扎。在戛纳的第三天终于看到一部像样的主竞赛。

四百击的童年往事，非常强，弥补了上一部《星际探索》的某些缺憾，格雷试图以一部制作过程处处被掣肘的高概念片达到的私人目标，一部简单的怀旧生活流就完成了。个体记忆与时代浪潮的并行，收放自如且并未喧宾夺主，关于这点上一部看过如此令人印象深刻的美式电影还得是索德伯格的《山丘之王》。看完更期待斯皮尔伯格的《造梦之家》，无论是新锐名导还是功成名就的大导，拍一部怀旧自传体大概是从生涯一开始就放在枕边的魂牵梦萦的待办清单。

堪称世界末日级别的灾难剧本，人物糊作一坨，故事莫名其妙，感情别扭的一本流水账，詹姆斯·格雷到底在拍什么啊？哦，原来是拍给他自己看的回忆录啊，那没事了，打扰了。值得一提的是，作为业内知名的「高智商」导演代表，影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词，想必在拍摄的时候，格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。

【4.5】每个演员在里面演这世上真实的角色浓缩，小黑和主角犹如硬币的反面，血统身份同一处境状况下的两个相反的延伸，小黑外婆/主角外公的对应与相互照应，一个教你处世为人之道一个却病榻前告别，同样的离去却不一样的结局。与之前的格雷不同是在私人情绪，与之前相同是在目光还是聚焦为那些疏离、脆弱、敏感的人，从一个孩子身上出发，所有的过错和天马行空的白日梦都有了一个合理的安放，所以对一个孩子来说世界的「末日」可能只是犯了错怕家长挨打。而这一部不是最喜欢的一部詹姆斯格雷，但却是最能共情的一部，从一开始的温吞到逐渐进入，霍普金斯饰演的外公让我想起了自己，想起那个清晨妈妈把我叫醒，然后走了半小时去看外公从病房里被推走，想起那个雨天摔倒的外公，然后哭成泪人。

【C＋】怪不得是格雷场刊最高，原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记，来戛纳搁这冲奥呢😅

小火箭飞起来，哪堪想童年末日迫在眉梢 （泪目

4.0 真的是美国版的四百击，Anthony Hopkins的演技太牛了。remember your past（American Dream）立意丰富，但感觉更偏向奥斯卡。